Mick Thomson e Jim Root falam sobre equipamento, tons e falência

Slipknot não é uma banda, Slipknot é um fenômeno. Desde seu álbum de estreia que bateu na consciência do público em 1999, eles cortaram uma faixa através dos pais aterrorizados e críticos perplexos para se tornar uma das maiores bandas do planeta.

Muito além de sua imagem exclusivamente aterrorizante, há talento para cortejar polêmica e um som pesado, uma grande parte do seu sucesso tem sido o ataque das guitarras gêmeas de Mick Thomson e Jim Root.

Na primeira parte do nosso 'headliner' duplo de Mick Thomson e Jim Root, estamos conversando com o par sobre os equipamentos, os riffs e as técnicas de gravação que estabeleceram Slipknot como uma das bandas de metal mais bem sucedidas em uma geração.
 
Quando Slipknot lançou seu álbum de estréia auto-intitulado em 1999, o mundo do metal estava perto de explodir. A banda que viria a definir a próxima década para o gênero, mas como eles levaram estes primeiros passos com equipamentos ditados ao invés de qualquer grande plano... 

Mick: "No primeiro disco eu estava limitado pelas finanças, foi só usar o que você tem. Esse era o acordo. Eu acabei gravando esse disco com um Rocktron Piranha em um [Mesa] Boogie 295, um amplificador de potência de idade.

"Essa combinação parecia realmente muito boa. Fiz EQ um pouco para que eu tivesse um pouco mais de controle. Eu não poderia começar o tom fora do Piranha que eu queria.

"Mais uma vez, ele desceu às finanças porque a loja que eu costumava ensinar em 31 tinha uma banda gráfico com mono EQ nele, então eu tive que correr no circuito. Foi pateta, mas soou bem. 

"Eu estava tocando com armários de carbono na hora que não custam muito, mas eles soaram bem pra caralho. Os alto-falantes lá foram incríveis. Foi tudo reunido. 

"Eu tive a minha Jackson V, um costume que eu tinha encomendado quando eu tinha 19 anos mais ou menos. Foi construído mão com EMGs sobre ele. Esse era o meu som no primeiro registro." 

Jim: "Minha abordagem, em 1999, era basicamente tocar com o que eu tinha, que era tudo que eu podia fazer. Na época, eu estava sem dinheiro. Eu acho que eu só tinha uma guitarra, um Flametop verde Jackson e eu tive esses DC-10 cabeças Mesa Boogie. Acho que tive um Shure sem fio barato. 

"Isso foi o que eu toquei o tempo todo. Acho que Corey me comprou um SL2 Jackson ou algo parecido para que eu pudesse ter um back up. Era uma espécie de apenas necessidade, eu não peguei nada para tocar, eu toquei com o que que eu tinha. "

A primeira gravação do Slipknot viu Jim e Mick trabalhando com o padrinho do nu metal Ross Robinson. Ambos os guitarristas são rápidos para prestar homenagem ao papel do produtor na captura feroz e na vibração do Slipknot em fita ... 

Mick: "Ross tinha um par de diferentes Marshalls modded que Korn e Sepultura tinham utilizados em suas gravações, mas conectando e tocando-os não se sentia bem. Ele tem que se sentir bem. 

"Como eu vou pegar a guitarra de Jim e eles se sentem tão diferente da maneira que faz eu me sentir. Seus amplificadores soaram tão diferentes de como o meu pareceria e sentia que isso é tão estranho que eu estava tipo," Eu não sei como diabos você toca isso! 'Guitarras e tom são coisas muito pessoais. 

"No final, decidimos que o que soava melhor do que correr pela merda que Ross tinha ". 

Jim: "Toda experiência que você tem na vida pode ser aplicado a coisas diferentes. Quando fui pela primeira vez  trabalhar com um produtor de verdade eu ouvia as coisas que ele estava escutando quando estávamos gravando. Acabei usando um tubo de chumbo Laney Pro e uma das antigas ARs que haviam sido modificados por um de nossos técnicos. 

"Eu estava ouvindo as características desse amplificador e que estava por vir através dos monitores de referência no estúdio. Mantive essa mentalidade. Toda vez que vamos para o estúdio e usar um engenheiro diferente ou produtor eu tento olhar, ouvir e aprender a sua abordagem. Isso ajudou com o equipamento que eu procuro usar ao vivo e no estúdio. " 

Em 2001, o sucesso da estreia do Slipknot de 1999 - e nos dois anos subsequentes de turnê - fez com que Jim e Mick tivessem alguns novos brinquedos para brincar ao gravar o álbum que lançaria a banda na estratosfera: Iowa. 

Mick: "No segundo disco, tivemos um pouco mais de dinheiro para tocar. Depois de tocarmos no Ozzfest eu peguei um Marshall JMP1, que soa milhas melhor que o Piranha. 

"Mais tarde, tínhamos apenas tocamos no Astoria pela primeira vez e havia uma loja de guitarra perto de lá e eles tinham VHTs lá. Finalmente consegui tocar com um PitBull Ultra Lead e eu estava apenas espantado. Peguei um par daqueles e usei-os para um par de anos. Usei aqueles no segundo e terceiro discos. " 

Jim: "Meu tom e equipamento foi ditado pela situação até no meio do ciclo de Iowa. Foi quando eu comecei a ganhar dinheiro suficiente para que eu pudesse chegar a diferentes empresas de guitarra e comprar o material a um preço de artista. 

"O passo a partir do Boogie era o material Rivera, eu estava feliz com esse material para um todo. Rolei com a Rivera e isso combinado com Diezel, um Diezel Herbert e uma Rivera Knucklehead Reverb. Isso funcionou muito bem. 

"É estranho, você pode entrar nessa coisa perseguindo no tom ao vivo, mas você também tem que estar ciente de que está em condições de circular e que irá realizar-se. Eu não quero soar como qualquer outro guitarrista. 

"Há tanta coisa de processamento que se passa entre o microfone e frente da casa e eu queria tocar algo que eu ficasse confortável e com tudo o que era confortável soou similar. Passei o material Bogner, Diezel, Rivera, todas as grandes amplificadores e eu ainda tenho-os e usei-os no estúdio. "

 
A evolução do Mick e Jim em equipamentos continuou conforme o Slipknot lançou o terceiro e quarto álbum, The Subliminal Verses e All Hope Is Gone, enquanto Stone Sour rompeu com Come What (ever) May, Audio Secrecy e House of Gold and Bones I e II. 

Mick: "A última gravação eu misturei minha assinatura KR7 head. Corri-lo em alguma coisa, em algum eu misturei com os VHTs, alguns eu misturei com uma Rivera K-Tre. Eu acho que a menos que você nasce rico você evoluir - você tem uma guitarra e depois negociá-lo mais tarde para algo melhor e intensificar nos equipamentos. 

"Esse é o jeito que era para mim, durante um longo período de tempo eu pisei até algum equipamento decente. Então começamos a fazer bem e as pessoas querem dar-lhe equipamentos, 'agora que eu posso pagar, esses filhos da puta querem me dar? Onde diabos vocês estavam há 15 anos? "Essa é a forma como ele funciona, eu acho. 

"Onde eu estou agora, eu tenho um Rockcrusher Recording Rivera. Este novo tem esta gravação a seção com 11 band EQ, com toneladas de merda de controle sobre ele. Rivera vai entrar em estúdio e alcance vários oradores, mas eles jogam o microfone nele com um amplificador real, placa real e descobrir o que o falante faz. 

"Então eles descobriram como EQ para obter esse mesmo espectro. Sempre tive meu táxi ISO, que é captada e, em seguida, Rivera saiu com sua cabine Silent Sister ISO, com isso você tem um equilíbrio e o alto-falante não é apenas rasgado em pedaços, é permitido para desabafar e equilibrar, sem colocar um som para fora. 

"Esse foi um grande passo em frente. Fizemos ensaios em Brixton durante alguns dias e eu comecei a usar a Rivera -. Fiquei tão encantado com ele."

 
Jim: "No NAMM alguns anos atrás eu encontrei a série Orange Rockerverb e que explodiu minha mente. 

"Parecia diferente para o seu típico high-end boutique amp, havia algo especial sobre ele. Desde então, esses caras vem me ligado e eu tenho tocado desde então. 

"Tem sido uma viagem. Como você está em turnê há tantas camadas para um show ao vivo, que sempre foi importante para mim ter uma guitarra que eu posso usar ao vivo e no estúdio. Nos primeiros dias as guitarras que eu estava usando ao vivo não soou o melhor  no estúdio, então eu teria que, como na gravação de Iowa. Eu tive que usar um BC Rich guitarras de Mick por todo o meu controle. 

"Isso não é confortável, eu não quero tocar guitarra de outra pessoa em nossas gravações. Quando ficou resolvido com a Fender começamos saltando idéias para um modelo de assinatura. Isso foi muito importante para mim encontrar uma guitarra que era confortável para tocar, estava em condições de circular e pode ser jogado em estúdio e ao vivo. 

"É por isso que eu escolhi mogno para o corpo de todas as minhas guitarras assinatura. Parecia que sempre que estávamos no estúdio estamos sempre pegando Gibsons porque soam mais quentes e mais brilhantes, por isso mogno e pedra de bordo ..."Eu faço pescoços de bordo também porque eu estava em cima do muro entre maple e ébano, mas eu tenho favorecendo o ébano muito mais, os escuros bosques fretboard são agradáveis."

Notas finais: Peço desculpas por erros na tradução, não entendo de guitarra e esses termos, então, é possível bastante erros. Espero que não atrapalhem na compreensão.

Via: musicradar